Paola Podestá está presentando la muestra “Silente” en CV Galería, una selección de su obra en papel que nunca ha sido expuesta en Santiago, en la que combina diferentes formas de producción, con diversas tecnologías involucradas. 

Parte desde la confección artesanal de papeles coloreados, mezclados con el dibujo en computador de los signos elegidos: los bichos que habitan el hogar humano cuando dejamos de cuidarlos, haciendo su hogar dentro de nuestro espacio: hormigas, arañas, cucarachas, moscas y polillas, y además responden a una escala a simple vista. Retrasos y saltos tecnológicos al mismo tiempo, todos ellos para hacer comentarios sobre los tiempos en que estos ornamentos fueron diseñados. 

Hija mayor en una familia nieta de inmigrantes, su vida artística se divide en un antes y un después de cambiarse a vivir a la V Región: “cuando dejé de ser citadina y pude tomar contacto con la cultura popular de las calles, me permitió apreciar la vida desde otra óptica” explica. Además, otro hito importante de su carrera artística fue el libro “Suculento”, publicación con recetas italianas ilustradas por ella, donde realizó un homenaje a la cultura de sus ancestros, particularmente a Pellegrino Artusi, padre de la cocina italiana con su libro “La ciencia en la cocina y el arte de comer bien”, donde se zambulló en sus raíces cocinando para recomponer ese puzzle emocional. “Después de presentarlo por tercera vez, tuve un profundo agradecimiento con la vida y la convicción de haber logrado parte de mi misión en esta vida, lo demás que venga, viene regalado” cuenta. 

Conversamos con Paola sobre su vida y la exposición en CV Galería. Te invitamos a sumergirte en su mundo artístico y pasiones. 

¿Cómo te defines? 

“Inquieta, desde siempre. Mi mente lo sigue siendo y mi cuerpo ya no tanto. Elijo circular por los temas, medios, ideas, lugares y actividades que me estimulan. Lo interesante es que todas terminan confluyendo finalmente en las obras de todos modos. Pienso igual que tengo temas recurrentes que los he abordado en distintas etapas, con distinto foco y a veces con el mismo o distinto material, pero siempre vuelven, como un sueño recurrente”. 

¿Cómo empezó tu camino artístico y cómo te vinculaste al mundo del arte? 

“En mi familia la mayoría pertenece al área de la ingeniería, pero mi bisabuelo materno fue un tremendo actor, director teatral y director cinematográfico porteño, Luis Romero; era excéntrico y apasionado. Con los primeros comparto una noción eficiente, tener tendencia al método, a observar y ordenar los procesos productivos; y de mi bisabuelo, tengo la capacidad de soñar y arriesgar, creer en los proyectos propios y ser mi principal auspiciadora. De mis nonni italianos heredé el valor y la resiliencia, llevar una vida consecuente y honesta con mis aspiraciones. Mi camino artístico simplemente comenzó sin entender mucho qué vendría a futuro, fui develándolo mientras ocurría”. 

¿Cuál es tu estilo y tu sello? ¿Qué te inspira? 

“Diría que más que un estilo, una característica de mi trabajo podría ser la mezcla entre los procesos manuales y otros asistidos por la tecnología, esta dialéctica que hay en lo análogo que en esta obra va de la mano con la tecnología de punta. Lo manual tiene algo escaso, dedicado, meditativo, versus la inmediatez de las soluciones tecnológicas. Tal vez eso ha hecho que mis trabajos tengan un sello personal. Reconozco en mí una influencia del diseño -disciplina en la que fui docente por 13 años-, que con su metodología ordena la producción y me permitió anticipar y solucionar problemas antes que las obras estén terminadas, como su montaje, almacenamiento y traslado: todo muy protegido, liviano y eficiente. 

Me interesa el patrimonio, la pintura del street art entendida como expresión personal y maquillaje, de la recuperación del ornamento; algunos elementos de la vida científica: lo microscópico, los insectos, lo latente y ese coqueteo que hay entre la vida y la muerte”. 

Cuéntanos un poco más sobre tus obras. ¿Cómo es el proceso y la producción de éstas? 

“El material usado fueron 4 rollos de papel acuarela de 300 g cold pressed de 9 m x 1,1 m de ancho, 100% libres de ácido, que pinté con pinturas acrílicas logradas con pigmentos solubles anti UV y agua destilado (para que parecieran acuarelas). Todo este material fue importado desde tiendas especializadas de Nueva York para obtener resultados de cuidado profesional que permitan una obra libre de ácido (o sea, prácticamente eterna). Entonces, partí desde la pigmentación manual del papel, mezclando con el dibujo en computador de los signos elegidos. Se realizó entonces su corte láser y armado serial a mano para poner el alfiler en el centro de cada figura. Retrasos y saltos tecnológicos al mismo tiempo, todos ellos para hacer comentarios sobre los tiempos en que estos ornamentos fueron diseñados. Incluí en la obra como testimonio técnico, algunos bichos pintados a medias de dos colores o algunos quemados en parte por el haz de luz del láser que los corta”. 

¿Cuál es el aporte que te gustaría dejar con tu exposición en CV Galería? ¿Qué te gustaría provocar? 

“Me gustaría provocar una reflexión sobre la importancia del cuidado del patrimonio material, la arquitectura y la ciudad, que no podemos dañar ni dejar que se transformen en ruinas”. 

¿Qué representan tus obras y qué quieres decir con ellas? 

“Esta obra invita a reflexionar sobre la entropía, sobre la riqueza de los palacios de la V Región (y por extensión de todo Chile) y cómo ésta fue obtenida en las salitreras. También, sobre el posterior deterioro del patrimonio e indolencia de nuestra cultura frente a esto. 

Para ello, seleccioné los patrones de ornamentos aplicados a la arquitectura, del Palacio Vergara y del Palacio Barburizza, registrados a través de fotografía que se desplaza a la tridimensionalidad; los realicé artesanalmente como un muestrario de formas. Los ornamentos se volvieron a construir de un modo serial, industrial contrastando este proceso con una época donde aún la Revolución Industrial era inmadura, por lo mismo se apoyaba mucho en la confección artesanal, sobre todo en productos de lujo. La manualidad fue, es y seguirá siendo, un símbolo de lujo. 

Me detengo en la paradoja que significa deconstruir una imagen ornamental, y su función por consiguiente. Los diseños fueron reinventados en su proceso y transitaron por la serialidad productiva (desde la manualidad) que, al ser presentada nuevamente, vuelve a tener un carácter de pieza manual, única, exclusiva, esta vez en una pieza de arte. Para esto, combiné diferentes formas de producción, con diversas tecnologías involucradas. 

A diferencia de “Oasis” (la obra anterior a ésta), quise controlar aún más el significado de las obras, pues anteriormente usé troqueles manuales ya existentes en el mercado y papeles con colores industriales comprados en la librería. Me hice cargo de decidir cada uno de los elementos en cada etapa del proyecto para así relacionar el mensaje de la obra de principio a fin. Elegí cortar los “pixeles” que construyen las imágenes con bichos que habitan el hogar humano cuando dejamos de cuidarlo, haciendo su casa dentro de nuestro espacio: hormigas, arañas, cucarachas, moscas y polillas y que además, responden a una escala visible a simple vista”. 

¿Por qué elegiste un lugar como CV Galería para hacer tu exposición? 

“Para visibilizar la actividad de los artistas fuera de Santiago, mostrar “el paisaje arquitectónico local” y con ello, parte de las problemáticas de la ciudad donde vivo, Valparaíso, tan cuestionada hoy con un pasado muy próspero material e inmaterial. Por otro lado, invita a una reflexión sobre la importancia del cuidado de la memoria material, testimonio vivo de otras épocas, estéticas y aspiraciones… hablar de trascendencia y solidez a través de un material frágil, como el papel”. 

¿Cómo definirías el arte y su importancia en la sociedad? 

“El arte y la ciencia se anticipan a los cambios de paradigma que necesita cada época. No lo digo yo, lo dice Thomas Kuhn. La diferencia es que la ciencia es una respuesta y el arte, una pregunta, es intuitivo. Es un espejo crítico que nos obliga a reflexionar; sin arte no hay emoción, la pandemia lo evidenció… ¿quiénes somos sin música, cine, arte, teatro o diseño? El arte nos recuerda que estamos vivos y que siempre, siempre, podemos cambiar”. 

Para adquirir cualquiera de las obras de Paola, puedes revisar el catálogo aquí y agradeceremos comunicarte a: ppodestar@yahoo.com  / Teléfono: +569 9968 6018 / www.paolapodesta.cl / Instagram: @podestart

Mauricio Allel, paisajista y arquitecto de profesión, es un bonsaista autodidacta. Lleva toda una vida criando y modelando bonsáis en forma natural, a partir de semillas y patillas. “Los bonsái son las únicas obras de arte vivientes, que con el paso de los años, se tornan en esculturas impresionantes. Con el tiempo, toman proporciones más pequeñas, sus hojas, flores y frutos se achican, y por ende, nunca dejan de vivir” explica. 

Con un museo que cuenta con más de 6.000 especies de diferentes lugares del mundo, su pasión nació gracias a sus padres, ambos con un gran amor por las plantas y la naturaleza. Desde sus 6 años, ya estaba con las manos metidas en la tierra, recolectando semillas y patillas. Hoy, con más de medio siglo, Allel crea piezas únicas y a veces, invaluables.

Actualmente está presentando la muestra “Arte al desnudo” en CV Galería, abierta al público de forma gratuita hasta el 6 de agosto, en la que a través de un montaje-exposición, presenta diferentes especies y tamaños, insertos en una propuesta de jardín contemporáneo oriental. 

Conversamos con Mauricio sobre su vida y la exposición en CV Galería. Te invitamos a sumergirte en su mundo artístico y sus pasiones. 

¿Quién eres y cómo nació tu pasión por los bonsái? 

“Soy un tipo simple y de bajo perfil, arquitecto, bonsaista, paisajista y autodidacta. Me defino como un apasionado por la perfección, por el equilibrio de la naturaleza y su estética. Además, de ser un trabajólico perfeccionista, donde no existen limitantes para la expresión y la creatividad. 

Tengo un museo de especies en miniatura en el pueblito de Los Domínicos, desde hace más de 20 años, con acceso liberado al público, con una colección de más de 6.000 especies de muchos lugares del mundo. También he participado en un sinfín de muestras y exposiciones en Chile, Brasil, Argentina, Uruguay, México, Perú, España, Taiwán y Dubai. Hoy estoy orgulloso, dedicado a mi pasión y feliz de mostrar mi arte al mundo”. 

¿Qué te inspira? 

“Me inspira la libertad que tengo para imaginar y crear espacios verdes, jardines secos y naturales, con materiales nobles como piedras, cortezas, agua, bonsáis y todo lo que pueda recolectar. Cada espacio es un lienzo en blanco para expresarme”. 

Cuéntanos sobre los bonsái y su proceso de creación 

“Los bonsái son árboles en miniatura creados por la naturaleza, que al quedar semillas o patillas en espacios reducidos, y con el paso de los años, se crean naturalmente y proporcionalmente a la reducción del espacio. 

Los chinos fueron los primeros que recolectaron bonsái naturales de las montañas, hace más de 2.000 años antes de Cristo, y los llevaron a los palacios, admirando la perfección de la naturaleza, pero fueron los japoneses quienes mostraron este arte al mundo, bajo la técnica de alambre y manipulaciones para darle formas de la naturaleza. 

Mi técnica es completamente diferente, a partir de semillas y estacas desde pequeños, podo y modelo los árboles forma natural y refinada, tomando proporciones equilibradas durante los años”. 

¿Cómo crees que se relacionan los bonsái con el arte? 

“Los bonsái son las únicas obras de arte viviente que con el paso de los años, se tornan en impresionantes esculturas, porque nunca terminan de crecer y vivir, a diferencia del escultor, quien deja su cincel y la obra queda terminada. 

Los bonsái representan un símbolo de eternidad, un puente entre lo divino y lo humano, entre el cielo y la tierra, creando esculturas vivas y cambiantes en el tiempo, transmitidas de generación en generación”. 

¿Cuál es el aporte que te gustaría dejar con tu exposición en CV Galería?

“Me gusta asociar CV Galería con un lugar de encuentro, de acercamiento con el público, a la naturaleza y compartir con los afectos. 

Elegí CV Galería por un encuentro casual, tras visitar otras exposiciones de artistas y el espacio me fascinó, tanto por su ubicación como por la morfología del lugar, la arquitectura, es un espacio limpio y puro, como un lienzo en blanco que inspira para crear y compartir. La concurrencia del público por lo que aporta el entorno y un puente de inspiración para dejar un legado de mi arte en el tiempo para las futuras generaciones”. 

Te invitamos a visitar la exposición que estará abierta al público de manera gratuita hasta el 6 de agosto en Lab Cultural CV II, Alonso de Córdova 4355, Vitacura, de lunes a sábado de 10:30 a 22:30 horas, y domingo de 12:00 a 17:00 horas. 

Para adquirir cualquiera de los bonsái de Mauricio, agradeceremos comunicarte a: mauricioallelbonsai@gmail.com / Instagram: @mallelbonsai / Teléfono: +569 9437 4998